5 must-have 2018 на полке

Дизайн
18 декабря 2018 г.
Лучший подарок, как известно, - книга. Тем более архитектору или дизайнеру. Тем более в Новый год. Тем более из новинок 2018 года
article-image
Под микроскопом

В издательстве Taschen вышла авторская энциклопедия Рема Колхаса – уважаемого голландского зодчего и теоретика архитектуры.

Колхас начал писать раньше, чем строить дома. До основания бюро OMA он занимался журналистикой и написанием сценариев, что пригодилось ему для публикации первой книги «Нью-Йорк вне себя», изданной в 1978 году. За ней в 1995 году последовал S,M,L,XL – убойный том о 20-летнем творчестве студии и связях архитектуры с обществом в целом. Новое издание еще толще и поднимает авторитет голландца еще выше. Теперь если вы захотите уточнить классификацию оконных проемов или дверных ручек, вы откроете книгу Колхаса. История с «элементами архитектуры» началась на Венецианской биеннале 2014 года, которую Колхас и курировал. Его резонансная авторская выставка сопровождалась каталогами отдельных элементов: пол, стена, потолок, крыша, дверь, окно, фасад, балкон, коридор, камин, туалет, ступень, эскалатор, лифт и пандус. Четыре года спустя Колхас выбрал главное, доработал и свел в единый том информацию, основанную на исследовании Гарвардской школы дизайна. На страницах книги есть образцы, которым пять тысяч лет, а есть те, которые изобрели вчера. Такой инструментарий позволит читателю объять весь архитектурный мир. За визуальную часть в ответе Ирма Бом – графический дизайнер с мировым именем.

Elements of Architecture (Элементы архитектуры), Твердый переплет, 2528 стр., £100, Издательство Phaidon, октябрь 2018, ISBN: 9783836556149, taschen.com

Форма силы

878 зданий, 798 архитекторов, 102 страны, 1 стиль – брутализм.

Известно ли вам, что у «брутализма» нет ничего общего с брутальностью? На самом деле имя архитектурному направлению дало французское слово brut, что значит «сырой, необработанный». Béton-brut – так называл Ле Корбюзье технологию обработки наружных поверхностей здания, применявшуюся в его послевоенных постройках. Конечно же, бетон в строительстве применялся давно, но для фасадов его не использовали никогда. По словам бруталистов, этот материал позволял внедрить крупномасштабные композиционные решения, чувствовать мощь объемов и испытать сильные эмоции. Наш мозг постоянно строит ассоциации, поэтому у многих брутализм ассоциируется с угрюмостью, системой, даже тоталитаризмом. Другие в нем видят поэзию, смелость и силу. Показательно, что молодое поколение иначе относится к бетонным постройкам, а современные архитекторы обращаются к необработанному бетону вновь и вновь. На волне интереса к этому стилю, Phaidon напечатали атлас брутализма, намеренно усиливая эффект монохромным оформлением. Книга проведет читателя как известными маршрутами Европы и США, так и закоулками Австралии, Азии и Восточной Европы. Перечислит мастеров, найдет их эхо на знакомых улицах и покажет, что брутализм – это еще не история.

Atlas of Brutalist Architecture (Атлас брутализма), Твердый переплет, 560 стр., £100, Издательство Phaidon, октябрь 2018, ISBN: 9780714875668, phaidon.com

Почтенный возраст

Наглядное пособие о том, как грамотно и красиво инвестировать в ремонт своего жилья от издательства TeNeues.

Вы получили наследство и не знаете что с ним делать? Тогда новая книга о возможностях реконструкции для вас. Исследователь Макарена Абаскаль Вальденебро на трех десятках примеров расскажет и покажет (в книге почти 700 иллюстраций) тонкости перепланировок, решительную утилизацию более непрактичных деталей, чудеса адаптации новых технологий к историческому фасаду. Понятно, что образ и темп жизни, строительные возможности и стандарты, отпечатавшиеся в бывших интерьерах утратили свою актуальность и требуют вмешательства. Для исполнения задуманного вам пригодятся не только аккуратность и почтение, но также смелость и талант. Практичность и комфорт – вот основные характеристики обновленного жилья. Автор проводит читателя по квартирам и домам, состарившимся за несколько веков физически и морально. А читатель наблюдает, как рушат стены, расширяют дома, меняют коммуникации и комбинируют стили. Черпая вдохновение на страницах, читатель, будучи дизайнером или архитектором сможет применить что-то на практике. А будь он заказчиком – расширит горизонты восприятия. Главное – после прочтения станет наконец ясно что делать с наследством.

Old Houses Made New (Старые дома по-новому), Твердый переплет, 25 x 32 см, 336 стр., €60, Издательство teNeues, август 2018, ISBN: 9783961711314, teneues-books.com

На арене

Творчество CTRLZAK напоминает стакан сидра – оно такое же светлое, веселящее и немного шипучее.

Итало-греческий дуэт дизайнеров Кати Менегини и Таноса Закопулоса, ставший знаменитым благодаря серии гибридной посуды для Seletti выпустил монографию, посвященную своей карьере. Если вдруг вы начали следить за творчеством авангардной студии CTRLZAK недавно, то теперь есть хороший повод наверстать упущенное. Издание повествует о проектах арт-тандема с момента его основания в 2009 году. С тех пор дуальность для пары стала фирменным приемом, а их работы добрались до MoMA, Лувра и Венецианской биеннале. Изданный нарратив о смысле форм состоит из трех условных частей: «Гибридная культура» – об уроках прошлого, «Социальная ирония» – о настоящем и «Природа/Космос», где будущее размыто и фантастично. Дизайн в исполнении CTRLZAK – настоящий цирковой номер. Дырявая обивка дивана, стул в смирительной рубашке, трость в виде ножки стола – все эти задумки ничуть не умаляют функциональности предметов, а скорее играют в «слабо». CTRLZAK сильны в семиотике и культурно-исторических смыслах: соединяют дельфтский фарфор с китайским, используют цветовой тест Ишихары для декора ковров, переносят орнамент итальянских садов эпохи Возрождения на садовую мебель. Публика аплодирует, всем сидра!

Form Follows Meaning (Форма следует за смыслом), Мягкий переплет, 23 x 28 см, 112 стр., €30, Издательство Black Dog Publishing, август 2018, ISBN: 9781912165056, blackdogonline.com

Дзен-сад

Искусство создания японского сада — это культурный феномен, повлиявший на современный дизайн далеко за пределами Японии.

Это приятное на ощупь издание из серии тех, что хочется подарить себе. К продуманному дизайну прилагается серьезное, но не утомляющее, исследование более чем 800-летней теории и практики японского садоводства. Под зеленой текстильной обложкой скрывается развернутое трактование философии, истории, дизайна и концепции этого азиатского искусства. Что важно — эта книга в большей степени отвечает на вопрос «зачем», а не «как». Из самого древнего текста о садовой философии, напечатанного в XI веке, мы узнаем, что японский сад всегда балансировал между земным и небесным, природным и рукотворным. Дуальность и отражение — его основные характеристики. Тропинка, мост, пруд, арка — каждый элемент символичен и несет определенный смысл. Сад всегда изменчив, невозможно увидеть его одним и тем же дважды. Содержание разбито по типологиям: императорские и буддийские храмовые сады, сады камней, дзиндзя, чайные и интерьерные сады. Есть даже сады, в которых нет входа, — ими положено любоваться издали. Потрясающие фотографии чередуются с авторскими эссе Тадао Андо, Джона Поусона и Аниша Капура. Практикующим садоводам будет интересен фотоуказатель растений, традиционно используемых в японских садах.

The Japanese Garden (Японский сад), Твердый переплет, 27 x 20,5 см, 304 стр., £50, Издательство Phaidon, октябрь 2017, ISBN: 9780714874777, phaidon.com

Читайте также

Кто они украинские мейкери?
Дизайн
27 сентября 2016 г.
Пять брендов маркета «Всі. Свої. Дім та декор»
Очень страшный дизайн
Дизайн
31 октября 2018 г.
В честь Хэллоуина мы собрали пятерку мотивов из мирового предметного дизайна, часть из которых даже у фанатов хоррора вызовут холодок.
Дизайн
31 октября 2018 г.
article-image